El Arte Ecuatoriano como expresión de la Cultural Nacional
El arte es una forma de representación de la realidad, a través de formas, colores y sonido, que intentan reflejar objetos o plasmar movimientos o pensamientos.
La pintura ecuatoriana
La obra de los pintores ecuatorianos va desde piezas religiosas hasta paisajes y cuadros abstractos que nos permiten trazar la historia del arte en una región rica en cultura.
Eduardo Kingman Riofrío.
Kingman es considerado uno de los maestros del expresionismo ecuatoriano. En sus cuadros impregnó el realismo social. Fue un pintor, dibujante, grabador y muralista ecuatoriano, considerado como uno de los maestros del expresionismo ecuatoriano. En su carrera como pintor expreso sus ideas político-sociales en el cual demostraba el dolor y maltrato indígena, en sus pinturas hubo algo que sin duda lo hizo célebre fueron las grandes y poderosas manos de sus personajes lo cual representaba el símbolo desosegado de su fuerza. Este tema de manos se repite en casi todas sus pinturas y eso es una de sus características principales por lo cual lo han denominado “el pintor de las manos”. El gran maestro de las artes plásticas conquistó fama continental por notables obras como: Los Guandos, El Obrero Muerto, La Hora obscura, La Muda de la flor, Mundo sin respuesta, entre otras.
Entrevista a Eduardo Kingman
Wilson Arteaga
Fue representando las condiciones de injusticia y explotación que vivían pueblos indígenas.
El reconocido maestro de varias generaciones y artista tradicional de Portoviejo, Wilson Arteaga Cañarte, realizó una exposición que cuenta la vida de varios personajes manabitas, desde un retrato en grafito.
El Ministerio de Cultura y Patrimonio a través de la Dirección Cultural Guayaquil brinda sus espacios para difusión de diversas manifestaciones artísticas; con la Exposición “Rostros en Grafito” hace reconocimiento al talento de un artista plástico que ha presentado sus obras en diferentes partes de Ecuador, llegando a ser destacado como el mejor retratista nacional en la exposición de Pintores de la Casa de la Cultura en el año 2007.
Wilson Arteaga, que se define como un autodidacta de las artes plásticas, se inclinó por el dibujo y la pintura desde que cursaba la escuela. Cuenta que sus maestros lo solicitaban para dibujar las ilustraciones de las clases en el pizarrón; lo cual le sirvió para potencializar su habilidad y atreverse a dibujar elementos con gran nivel de detalle.
Acción Poética es un grupo conformado por jóvenes entre 13 y 26 años que tiene como principal objetivo la difusión de cultura mediante la poesía expuesta en grafitis y páginas de Internet. Éste fenómeno literario, que empezó en el 1996 en México, se ha ido difundiendo por varios países latinoamericanos.
Acción Poética
Esta forma de expresión artístico-poética consiste escribir frases en muros o paredes, como si de una especie de graffiti se tratase. Los significados de estas frases poéticas son variados. En los escritos es posible encontrar frases motivadoras, frases filosóficas, frases sobre amor y romanticismo, frases de desamor e incluso frases sobre psicología.
Acción Poética es un movimiento cultural que empezó en Monterrey, Nuevo León, México en 1996 gracias Armando Alanís, y ahora se ha contagiado a casi todos los muros de las ciudades del país, e incluso a más de 30 países del mundo (cosa que hace a Armando sentir “felizmente asustado”). Al principio, recuerda, la intervención poética se interpretaba como un acto de vandalismo (vaya, incluso hubo menciones en la sección de Nota Roja en los periódicos que denunciaban el movimiento), pero ahora destella en muchísimos muros de la ciudad, y la gente no sólo los acepta si no que los hace suyos.
Después de todo, la historia de la humanidad se ha contado a través de los muros; el hombre de las cavernas pintaba en las paredes para comunicarse. En Acción Poética primero son las paredes, luego las fotos a las paredes y luego las redes sociales. Así ejerce su discreto pero formidable poder ante el malestar urbano. Quizás Walt Whitman (“el bardo de los bardos”) fue el primero en hacer una “acción poética”: él gritaba poemas a los camiones que pasaban frente a él en Manhattan para contrarrestar la contaminación auditiva. Armando Alanís Pulido es su digno heredero.
Hoy muchísima gente pinta en los muros de las bardas pintadas con frases como “A veces me gustaría que estuvieras en mi lugar sólo para saber lo que siento”.
Desde hace cinco años el fenómeno se ha vuelto viral. Cada vez hay más personas que pintan frases propias, citas o refranes en paredes o bardas urbanas. Para formar parte del movimiento, deben cumplir ciertas características:
– Estar escritas con letras negras sobre un fondo claro que simule la página en blanco.
– No tener más de 10 palabras dispuestas en dos renglones para que se pueda leer desde un coche.
Actividad 2
1. Realice un organizador grafico creativo donde resuma el tema presentado.
2.- Dibujar una pared, simularemos realizar una acción poética.
Arte contemporáneo se refiere a todo el arte–ya sea pintura, escultura, fotografía, instalación, performance, y video–producido actualmente. Aunque parece simple, los detalles alrededor de esta definición no son muy claros, ya que las interpretaciones de cada quien sobre lo que quiere decir “actualmente” pueden variar mucho. Es por ello que el momento exacto en el que inició esta corriente sigue siendo un tema de debate. A pesar de ello, muchos historiadores del arte consideran que situar su origen en la segunda mitad de los años 60 (el final del arte moderno, o modernismo) es una aproximación adecuada.
Arte pop
El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento artístico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana. Esta corriente surge a mediados del siglo XX y termina entre 1980 y 1985, sin embargo, varios pioneros del arte pop siguen con vida y trabajando. El movimiento comienza cuando termina la Segunda Guerra Mundial y empieza a restablecerse la dinámica de una sociedad industrial cada vez más enfocada en el consumo.
Haciendo uso del arte pop, autorretrátese en forma de caricatura (si considera necesario puede utilizar una aplicación digital para recrear a la imagen), luego coloréela utilizando cuadros de colores según el ejemplo.
El dibujo es la base del arte. Un mal pintor no puede dibujar. Pero quien dibuja bien, siempre puede pintar.” – Arshile Gorky
Dibujo artístico
El dibujo artístico se caracteriza por mostrar de forma gráfica, todo lo que no se puede expresar en palabras, es una disciplina que se basa en el trazado y delineado de figuras y/o formas que expresan de manera visual, las ideas y sentimientos del artista. También es conocido como el lenguaje de las formas, ya que permite comunicar emociones, ideas o sentimientos, sin límites de idioma o barreras temporales y/o culturales, sólo por medio de figuras, trazos y dibujos creativos.
No se puede identificar una sola técnica establecida para asegurar el éxito de un dibujo artístico, sin embargo, cada artista puede perfeccionar su trabajo utilizando su creatividad, y a base de mucho esfuerzo y dedicación, pueden lograr el reconocimiento de sus obras. Las técnicas que utilizan los artistas, dependen del estilo del mismo y de lo que desee transmitir o expresar en la obra, pero no cabe duda que un buen dibujo se caracteriza por tener trazos seguros, firmes y sueltos. Otra de las características principales del dibujo artístico es que en este se realiza una profunda intelectualización de los objetos para ser sintetizados de manera subjetiva.
Dibujo artístico básico
Es una técnica del dibujo artístico, este tipo de dibujo, es ideal para iniciar, ya que, se trata de un dibujo artístico “fácil”, en los cuales se emplean técnicas sencillas como dibujo a mano alzada, trazos, composición, medidas y proporciones.
Técnica Grafito.
El lápiz de grafito es uno de los procedimientos que utilizamos con más frecuencia desde bien pequeños. Quizás sea uno de los primeros materiales que nos dan nuestros padres para garabatear, y luego para escribir y dibujar. Rara es la casa donde no hay varios lápices. Y sin embargo, conocemos poco sobre este procedimiento que nos ofrece tantas posibilidades a la hora de expresarnos.
El grafito es un material cristalino pero desmenuzable que no puede utilizarse directamente. El primer yacimiento de grafito sólido se descubrió hacia 1500 en Borrowdale, Cumberland (Reino Unido).
En un principio se utilizó para hacer moldes de balas de cañón. Al ser volcánico, no le afectaba el calor del metal fundido.
Grafito solido
La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad.
El lápiz amarillo es un HB (punta muy fina) el rojo un 4B (punta redondeada) y el granate un 8B (punta en bisel). Como se puede ver cuanto más bajo es el tono por tanto más oscuro, más blando y más alto el número, mayor es el grosor de la mina.
El grafito, como la mayoría de los procedimientos gráficos, se puede utilizar mediante diversas técnicas. Dependiendo de la presión que ejerzamos con él sobre el papel, del grosos de la punta, de la dureza del lápiz, del tipo de papel, etc., podremos obtener diferentes trazos, sombreados, degradados...Además, el grafito se borra fácilmente con una goma de borrar, que además de corregir errores, nos puede servir para sacar zonas de luz de los grises más oscuros.
ACTIVIDAD:
Luego de leer el tema responda.
· ¿Qué entiende por dibujo artístico?
· ¿Qué comprende por técnica grafito? Utilizando una hoja A4 aplique la técnica grafito para representar un producto agrícola o flor de su entorno. Guíese con el video del enlace: https://youtu.be/GMwD6FNWIkM
El monólogo es un discurso corto e ininterrumpido expresado únicamente por una sola persona, y que se dirige a una determinada audiencia. El monólogo es implementado para dar a conocer una idea en cuestión, ya sean anécdotas, sentimientos o cualquier cosa que el autor desee dar a conocer.
La finalidad del monólogo puede ser informar, expresar sus sentimientos, intentar despertar emociones, hacer reír o llorar, tratar de convencer a otros, o ser una autorreflexión.
ACTIVIDAD 1:
Luego de leer la información, realizar un resumen utilizando un organizador gráfico creativo.
De los artistas propuestos, cuál le ha parecido de mayor interés, escriba las características del mismo, argumente su respuesta.
Le invito a pensar en un tema para hacer un pequeño monologo y enviarlo mediante un video, previamente deberá hacer un guion, elegir su vestuario y escenario a utilizar.
